Carlos Alberto García Moreno, de nombre artístico, Charly
García (Buenos
Aires; 23 de
octubre de 1951) es uno de los más
reconocidos músicos, compositores
y productores latinoamericanos de rock. Pianista/tecladista,
compositor y vocalista, fundó dos de las bandas más importantes del rock
argentino, Sui
Géneris y Serú Girán,
grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera
solista. En 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires
por la Legislatura.
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SERÚ GIRÁN
DULCES 16
El grupo
nació en 1979 con forma de cooperativa,
integrada también por otros músicos como Ciro Fogliatta
y León "el blusero" que en los 80 se alejaron de
la banda siendo reemplazados por Rudy y Gustavo Pérez, formación
con la que empezaron a tocar en distintos escenarios. En 1981 sale
su primer material que tuvo la participación de Charly García.
Fue presentado en el estadio Obras el 19 de diciembre del mismo
año.
En 1983 editaron "En el medio de la ciudad", disco que
al no tener una buena llegada provocó la disolución
de la banda. En 1996, la banda volvio al ruedo de la mano de Joliet,
Perez, Marcolongo, Peicerá y Vetere. "
integrada también por otros músicos como Ciro Fogliatta
y León "el blusero" que en los 80 se alejaron de
la banda siendo reemplazados por Rudy y Gustavo Pérez, formación
con la que empezaron a tocar en distintos escenarios. En 1981 sale
su primer material que tuvo la participación de Charly García.
Fue presentado en el estadio Obras el 19 de diciembre del mismo
año.
En 1983 editaron "En el medio de la ciudad", disco que
al no tener una buena llegada provocó la disolución
de la banda. En 1996, la banda volvio al ruedo de la mano de Joliet,
Perez, Marcolongo, Peicerá y Vetere. "
VIRUS
Virus es una banda de rock argentina, absolutamente
fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 80 en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su
muerte el 21 de Diciembre
de 1988, a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol
de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989.
Sus
letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al
rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer,
sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz
de Federico Moura y su carisma que lo consagró como talentoso frontman.
Virus
lideró, junto a otras bandas como Miguel Mateos y ZAS y Soda Stereo, la renovación
musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su moderno sonido new wave, los alejaba
bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en Argentina.
Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios
masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión
impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.
Luego
de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto
con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu en La Casona de Lanús, uno de
sus viejos éxitos.
El
12 de Marzo de 1994 en La Casona de Lanus,Provincia
de Buenos Aires la banda volvió a juntarse para retomar sus
actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad
previa.
Algunos
de sus temas más conocidos son «Imágenes Paganas», «Wadu Wadu», «El rock es mi
forma de ser»", «Hay que salir del agujero interior», «Una luna de miel en
la mano» y «Amor descartable».
Recientemente
editaron «Caja Negra», un registro en vivo de «2006» con colaboraciones
de artistas influidos por la banda, como Alejandro Sergi (Miranda), Adrián
Dárgelos (Babasónicos),
Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto
sumado a cinco nuevos temas de estudio.
REDONDITOS DE RICOTA
La banda creó con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendose independiente de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en los medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el "boca en boca".
Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente.
Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.
ALEJANDRO LERNER
Sus
inicios
En 1973, con solo 16 años fue
invitado por Raúl
Porchetto en el grupo Reino de Munt. Sólo un año más tarde, toca en el segundo LP
de León Gieco llamado La banda de los caballos cansados. En 1975, toca, aunque poco
tiempo, en Los Desconocidos de Siempre, la banda de Nito Mestre post Sui Generis, también tocó
con Miguel Cantilo y Piero. Al año siguiente, se suma a Soluna, el grupo de Gustavo
Santaolalla y debuta como compositor. Pero el verdadero empujón para
su carrera lo daría en 1980, al incorporarse como pianista y compositor a la
banda de Sandra
Mihanovich.A principios de la década de 1980, Lerner fue convocado por Miguel Abuelo y Cachorro López para integrar la reencarnación de Los Abuelos de la Nada, una banda que tenía sus orígenes, a principios de la década anterior. Lerner desestimó la oferta por haber empezado una carrera solista y propuso para su puesto de tecladista a un hasta entonces ignoto Andrés Calamaro.
Solista
En 1982 edita su primer disco solista: Alejandro
Lerner y la magia y se presenta en el BARock. La crítica ya lo
elogiaba pero su suceso lo lograría al año siguiente, cuando publica Todo a
pulmón y más tarde Lernertres que vendió 300.000 discos. En 1985 se aleja de la música en la Argentina y
se muda a los EEUU.Tras su vuelta a la Argentina, en 1987, realiza los discos Algo que decir y Canciones, ambos de moderado suceso.
En 1991, incluye en su disco Entrelíneas, la canción Juntos para siempre que fue compuesta e interpretada a dúo con Carlos Mellino y fue la cortina de la exitosa serie televisiva La banda del Golden Rocket.
Tras el exitoso álbum Amor infinito -1992-, realiza algunos álbumes con no tanta repercusión como Permiso de volar y Magic Hotel.
En 1997 compone Volver a empezar, la cortina musical de la serie televisiva RRDT, con la que ganaría el Premio Martín Fierro. El éxito fue tal que tomó gran parte de las canciones del disco Magic Hotel y le sumó Volver a empezar para reeditar el álbum, ahora con el nombre Volver a empezar.
En 1999 vuelve a ganar el Premio Martín Fierro con su canción Campeones de la vida, que la incluye en su compilado de éxitos 20 años.
Al siguiente año edita Si quieres saber quien soy y en 2002 Lerner Vivo, con grabaciones hechas en sus actuaciones en el Teatro Gran Rex, que contó con el acompañamiento de artistas como Soledad, Luciano Pereyra, David Lebón, Sandra Mihanovich, Javier Calamaro, Celeste Carballo, Erica García, Juan Namuncurá y Fena Della Maggiora.
En 2003 realizó el disco "Buen Viaje", de gran repercusión y en 2006 lanza Canciones para gente niña, con canciones infantiles. En 2007 editó su último disco de estudio "Enojado".
Consolidación internacional
Si bien ya venía haciendo
giras, es a partir de la década de 1990 cuando entra con fuerza en otros
mercados como México -con el espaldarazo de Armando Manzanero, donde
compuso canciones para Luis Miguel-
y el público latino de los Estados Unidos.En 1998, ganó el premio ASCAP (otorgado por la sociedad de autores y compositores norteamericanos) por su canción "Dame", interpretada por Luis Miguel.
En la Argentina, escribió temas y produjo el disco "Libre" para Soledad Pastorutti. Su tarea de compositor no es nueva ya que en sus inicios, compuso temas para Sandra Mihanovich y Valeria Lynch entre otros.
En 2002 participó como compositor e intérprete en el disco Shaman de Carlos Santana y formó parte de su banda para una gira.
En 2010 realiza unas presentaciones a dos pianos con Armando Manzanero.
Vida personal
El 15 de octubre de 2009
nació su primera Hija, Luna Lerner.
Discografía
FITO PÁEZ
Fito
Páez Rosario,
Argentina, 13 de marzo de 1963), es un músico y cantautor de rock, cineasta y guionista argentino, integrante de la
llamada Trova
rosarina.
Datos generales
Nombre real Rodolfo Páez
Cónyuge Cecilia
Roth (1992–2001)
Información artística Otros nombres Fito Páez
SILVINA GARRÉ
|
|
Silvina
Garré (Rosario,
Santa
Fe, Argentina,
4 de octubre de 1961) es una cantautora
argentina, nacida en la
ciudad de Rosario,
Provincia
de Santa Fe.
Biografía
En su ciudad natal, cursó estudios de armonía, piano,
flauta traversa, guitarra, audioperceptiva e historia de la música.1
En 1981
comenzó con el canto profesional junto a Juan
Carlos Baglietto y Fito Páez, formó parte de
ese grupo musical hasta 1983, año en el que grabó
su primer trabajo como solista.2
En cine
En 1982, fue
convocada por el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona para cantar las canciones del film Evita,
quien quiera oír que oiga y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Participó como cantante en otras producciones
cinematográficas:
- Diapasón, de Jorge Polaco, con la dirección musical de
Lito Vitale,
- Luna
caliente de
Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y
- Martín
Fierro, el ave solitaria de Carlos Vallejo, con la dirección musical
de Diego Clemente.
Trayectoria musical
Participa como invitada en los trabajos discográficos
de destacadas figuras de la canción: Juan
Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo
de los Santos, Litto
Nebbia, Jorge
Fandermole, Marilina
Ross, Nito Mestre;
Alejandro Filio y en
producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.
En su vasta trayectoria incluyó giras por todas las
provincias de la Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay.
Reconocimientos
Representó a su país en diversos festivales
internacionales, entre los que se destacan el Festival
de la OTI, realizado en Washington D.C. y el Primer
Festival de la Canción, realizado en El Cairo (Egipto).
Para el Festival
de la OTI, Nebbia compuso un tema en cinco minutos (el inédito
“Charlaciones”), llamó a Garré para cantarlo, lo grabaron en el estudio de Los
Bárbaros; lo mandaron en un cassette...
“...
Y quedamos seleccionados. Había un tema de Jairo, otro de Batman, cualquiera, y
se supone que el ganador estaba pactado, digamos. Pero vamos a suponer que
hayan estado arreglados cuatro jurados de diez y los otros seis te votan a vos
¡y nos pasó eso! El día de los premios yo estaba mirando la tele en casa y digo
‘ahora van a ver por qué todo esto es una trampa’. Silvina había ido al canal a
cantar con la orquestita grabada por mí y no con la del canal, encima. Todo al
revés era. Y, de repente, bueno, el tipo que tiene que decir quién ganó puso
una cara increíble. No entendía nada”.3
Recibió el reconocimiento de la prensa en varias
oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas.
Caetano
Veloso le dedicó su libro Verdade tropical y declaró que
Silvina es una de las que «mejor canta a Caetano».
Ricardo
Montaner incluyó en su CD Las mejores canciones del mundo una
de las canciones más representativas de Silvina, titulada Diablo y alcohol.
Muchos de sus ocho discos solistas recibieron el
galardón de «disco de oro».
Discografía
Su trabajos fueron incluidos en un par de
recopilaciones hacia 1990.4 Esta es su
producción oficial, luego reeditada en compactos:
- 1983: La
mañana siguiente5
- 1984: Creerás
en milagros6
- 1986: Reinas
de pueblo grande7
- 1987: Otro
cuerpo más8
- 1989: Baglietto
- Garré en vivo Teatro Opera9
- 1990: Silvina
Garré10
- 1991: Coliseo
’91 en vivo11
- 1995: Nuestro
lenguaje sagrado
- 2007: El
deseo
- 2008: Canciones
sin tiempo
- 2010: Más
que loca
- 2012: Trovas
rosarinas
El deseo fue presentado en
vivo el 29 de junio en el teatro ND Ateneo, acompañada por su banda: Diego
Clemente (guitarras, aerófonos, percusión y voz), Marcelo Pilotto (piano,
acordeón y voz), Patricio Murphy (guitarra y bajo) y Jonatan Szer (percusión).
Canciones sin tiempo incluyó temas de
toda su carrera con nuevos arreglos y acompañada por un conjunto de cuerdas.
Fue presentado en Rosario el 16 de agosto, en el Teatro La Comedia.
Más que loca es un seleccionado
de composiciones del ex Los Gatos
tocadas por Litto
Nebbia y cantadas por ella.12
Libros
En junio de 1993
publicó su primer libro de poemas, Pena privada. Beas Ediciones, ISBN 950-834-031-2
En (2010) preparaba su segundo libro de poesía.
RUBÉN GOLDÍN
[editar]
Historia
Nacido en Rosario,
Rubén Goldín es guitarrista,
compositor y cantante, su primer grupo
fue Pablo el enterrador y luego tuvo un breve paso por la banda de Raúl Porchetto y formó El
Banquete junto a Fito Páez.
Hasta que en 1982 paso a formar parte de
la banda de Juan Carlos Baglietto en su etapa dorada de Tiempos difíciles.
Donde componía y tocaba la guitarra y realizaba los arreglos junto a Fito.
Luego inicia su carrera solista y, en 1985, edita su primer trabajo
"Destiempo". En ese disco estaba el tema "Hagamos algo" que
más tarde graba Fabiana
Cantilo.
Tocó en el disco "Moro-Satragni", de Oscar Moro y Beto Satragni. Durante 1988 graba "Profano" producido
artísticamente por Fabián
Gallardo.
En 1990 edita
"Piedras preciosas" en donde se destaca el tema "El ogro y la
bruja". Luego graba "Brilla el sol" (1992) con poca difusión.
En 1997 forma
el grupo de música urbana Rosarinos, con Lalo
de los Santos, Adrián Abonizio y Jorge Fandermole.
Actualmente posee una escuela de canto en Rosario de
gran renombre.
[editar] Discografía
- Destiempo (1985)
- Profano (1988)
- Piedras
preciosas (1990)
- Brilla
el sol (1992)
- Cronologías, (2002)
- Canciones
para llevar (2002)
LA TORRE
La Torre
Carlos García López:
guitarra
Gady Pampillón:
guitarra
Gustavo Giles: bajo
Luis Muscolo: teclados
Oscar Mediavilla: guitarra
Patricia Sosa:
voz
Ricardo Giles: batería
|
La Torre nació tras la disolución de Nomady Soul,
una banda que realizaba covers de soul en fiestas y restaurantes. Con un
estilo más latino, comenzaron a presentarse en pubs y pequeños lugares, con
gran aceptación.
Grabaron el primer disco a fines de 1981, pero no fue
editado hasta la Guerra de Malvinas. El hit era "Colapso nervioso"
y fue la llave para lograr ser invitados en el Festival B.A.Rock '82, donde
resultaron ser el grupo revelación. Similar repercusión obtuvieron en La
Falda '83. Para ese entonces ya se había estrenado el film sobre B.A.Rock, en
el cual estaba incluido "Colapso nervioso".
El segundo LP tiene una tendencia mayor hacia el
rock and roll, que se incrementaría en el tercer álbum, denominado
precisamente "Sólo quiero rock and
roll" (1984). Ya para entonces Fernando Lupano había
reemplazado a Gustavo Giles en el bajo y Jota Morelli a Ricardo Giles en la
batería. En las encuestas, La Torre fue el mejor grupo del año '84 y mejor
tema del año fue "Sólo quiero rock and roll", popularidad que
terminan de confirmar en el Festival Chateau Rock 1985, de la ciudad de
Córdoba. A fines de año García Lopez abandona la banda para incorporarse al
equipo de Charly García. En su
lugar llega Gady Pampillón.
"Presas de caza" (1986) es la obra más
dura del sexteto, que incluye tres hits: "Siluetas de sal",
"Tratando de cambiar el mundo" y "Estamos en acción".
"En vivo" (1987) es una recopilación de
los mejores éxitos grabados en las presentaciones del álbum anterior y para
las cuales contaron con la presencia de Juan Carlos Baglietto y Claudia Puyó.
Entre agosto y septiembre de 1988 participan de una
gira por la Unión Soviética, junto a Manuel Wirtz y la estrella local Vladimir
Kuzmyn & Dynamics. En total se presentan ante casi 300.000 personas. De
regreso, Patricia Sosa inicia su
carrera solista, respaldada por su esposo Mediavilla en la composición y
producción.
  
SODA ESTÉREO
Formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería y percusión). Es considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano.1 En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores y rompiendo varios records. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias sólo en Latinoamérica, cifra que sigue aumentando luego de su separación.2 Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).3 Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano4 y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino,4 como del rock argentino en particular. 5 Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.5 Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.6  ZAS
Alejandro Mateos: batería
Fernando Lupano: bajo
Miguel Mateos:
guitarra, teclados y voz
Ricardo Pegnotti:
guitarra
Discografía Zas (1982) Huevos (1983) Tengo que parar (1984) Mensajes (EP) (1985) Rockas vivas (1985    |
